前言/
Vocaloid、SynthV和其他歌声合成软件某种程度上解放了创作者。与主流音乐市场中听众只关注歌者的情况不同，在虚拟歌姬的圈子里，创作者们可以期待自己和自己的作品广受关注，收获稳定的听众群，用夸夸和三连提供他们动力继续做下去。
以上是理想的情况，实际情况却比它复杂得多：同等的创作水平下，能“火”的创作者们若不是进行社交以求知名度，就是像个中了头彩的赌徒一样，被名P、官方、周刊、音乐姬等贵人看到，转发，一战成名。冰山之下，无数不善言辞单纯来表达自己的创作者们，今天也仍然被马太效应诅咒着，从被忽视走向被忽视。他们受到的冷遇和怨念若能为人所听见，能令整个圈子的听众心疼。
仅限于中文Vocaloid这边，如今许多人认为创作圈的流量江河日下的情况下，创作者们的状况雪上加霜。
本来虚拟歌姬的出现减少了做音乐人必需的社交量，使得自闭青年也有了表达自我、得到赏识与爱的能力，这一优势是即使如今如日中天的Vtuber也不具备的，理当是虚拟歌姬竞争力的本原。缘何要做好一名P主，试图表达自己的青年们却仍需要像主流音乐制作人一样工业化流水线化运作呢？我不认为如此，我不认为这种“必须”是合理的。
创作者们要上升，必要条件就是受到乐迷的推荐，没有乐迷将作品推荐给他人使其入坑，这就是冷门创作者保持冷门的理由。“有之，请从猿马始”——
收录条件/
做的音乐有两首以上可吸引到笔者的。只评判音乐，不考虑任何曲绘与视频质量。
中国的、使用汉语的。外国的、使用外语的P主，未来将开设一《底辺P主考察志（外语）》栏目收录。
粉丝数不超过1500的。很可能会远远小于这个数字。
绝对没有作品*殿堂了的。可能是出道没多久的。可能是从未破万、从未登临周刊主榜的。也许是连PICKUP都忽视他们的。
笔者都在此处关注着你们。
请听众朋友们也将对美少女歌姬、名p们的爱分给他们一点。只要转发一次这篇专栏，就至少又会多几个人能看到，这样听众们有了新的良曲听，也会有更多人记得住P主的名字，何乐而不为呢wwww。
欢迎私信推荐、自荐满足条件的P主。
*此处作品特指使用虚拟歌姬的歌曲。自己唱的本家、使用虚拟歌姬的鬼畜均不算在此内。
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@iokoso（aka KioooS*）
*你一定注意到了两者互为anagram。即使用字母相同。
iokoso的主页P名：iokoso
出道日期：2018年2月
工种：词曲编
粉丝数：1141
最高播放数：47499*
最高收藏数：2419*
*梗曲，非梗曲最高约1.6w再生
爵士/Blues风格的P主。打出爵士这两个字之时我就已经向其献出膝盖了，须知这种音乐流派的掌握难度在现代音乐里定能排第一，也就古典能胜过之。专业音乐领域有句话，若想学现代音乐得先学通爵士，足见其地位之高。Blues地位就更高了——它可以说是爵士的爹（笑）。
说到古典，iokoso老师还写过许多古典钢琴曲、合奏曲和赋格*，可推测受过系统的音乐教育。
*一种古典音乐曲式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。[1]
配器常见原声钢琴/吉他、Keyboard Organ，许多曲目有着美国上世纪电影配乐的质感，与虚拟歌姬的电子声线形成了跨年代的反差萌。
使用过洛天依、乐正绫、言和、乐正龙牙、墨清弦（冷门歌姬迷看这里！）、星尘。也曾参与过莲华专辑的制作。
较少自己作词，除非是梗曲，能做出令人生草的词作品。
原声吉他（音源）的浅吟低唱，16253625的温暖行进，大量六级大调/属七的运用，甚至词的年代感意境，无一不显示了对美国旧时代音乐的致敬。
那个年代应该没有奶茶就是了，所以不如说是表达了一种怀旧情怀，森系少女在自己发现的小屋中度假、遁世，令人心向往之。
“面具 之下 藏着pecora（羊）/编织 狼的 童话/斜下一十五度角/把甜蜜和苦涩都颠倒”
iokoso老师的绝技：用虚拟歌姬写赋格，它来了它来了！
灾难/末日题材的acapella赋格曲。
歌词欠奉，乐迷朋友们许多还在上中学，不暴击了wwww
以创作者视角写的disco，主题就是歌名。
顺带一提，笔者也喜欢251473和五级结尾，所以本曲极其对笔者电波。
变调性处十分惊艳。
就是歌词太真实……
“装糊涂/这一幕/再次复读/你服不服”
爵士，莲华专辑曲的另一版本。
一般我们在术力口里听到疾走钢琴很多，但同时再加上这样原声乐器的质感（而非日系常见的无比honky的电钢）则很难得。
正如lemon夹子所言，编曲像现场编制，非常有临场感。
“说什么开空头支票也总有愿者上钓/这世上 谁没点喜好和理想”
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@TeddyAster（aka Teddy Tian）
TeddyAster的主页P名：TeddyAster
出道时间：2019年4月
工种：曲编混
粉丝数：565
最高播放数：7746
最高收藏数：715
电音风格的P主。
作曲曲速较慢（鼓点bpm不慢单纯旋律慢，音符时值长），轻旋律而重氛围，即使做House和Future Bass也无法掩盖骨子里静谧氛围化的内核。对氛围化的热爱甚至促使她试作了一首管弦曲。
使用过星尘、赤羽、初音未来（v4c）。
有合作的作词人名为素珏_(jue)。
最后是最不重要的一点：非常年轻，现在应该才高一。亦即出道时才初二。初二。笔者初二的时候还被严格限制使用电脑，而且一礼拜只能用一小时的那台电脑还跑不动任何编曲软件……难怪笔者这么一把老骨头了还写不出播放量高的歌嘛？呜哇哇哇哇哇哇哇哇（狂哭）
安静的曲子，断音和弦被混到了相当后面且音量小，突出了主和弦，这点有效降低了本来是舞曲的本曲的节奏感，而重视了氛围。
据Teddy老师所言连编曲都在公交车上完成。
“抬头做梦 伸手拾光/庸碌故事 再打扰 睡梦依旧安详”
相对具有一些旋律性的曲子，但氛围仍然占大头。对Pad的运用有朝阳之感，与温暖的主题契合。
Li-ve=Like to Love，奇妙的等式呢。
“似乎是 晃眼 错过了太阳/终无需彷徨 向着远方 手心捧微光”
管弦曲，但人声/钢琴旋律仍然有些电音的做法。
“像游荡的灵被执念肢解/用空洞来填补那些空缺/等待哪天 无垠思念也被麻木所拒绝”
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Ydolem的主页P名：Ydolem
出道时间：2018年11月
工种：全部
粉丝数：505
最高播放数：32299
最高收藏数：3311
流行/摇滚风格的P主，从出道伊始作编曲相当主流而成熟，也没有明显的西方、日本式的编曲模式而是十分本土化。这样的风格显然更能令国内听众接受。
投稿虽然慢，但每首都是精品。到了迄今为止最后一作，已成功蜕变成为一体机。
爱用乐正绫，也使用过洛天依。
词风略朴素，和曲一样是平易近人的类型。
是值得推荐给任何口味的听众的老师。
电子流行。开头的倒放音就彰显了其编曲之成熟。
作词/文案可能受了《世末歌者》影响。
“也许生命的羁绊 只是笑话/但远望着你的模样 步伐就不会停下”
较炸的摇滚，科幻题材。
有些国漫op的味道。
除了写吉他的方式略像键盘类之外（从而暴露了和笔者一样用音源写的）完成度很高，是不可多得的佳作。
“熵增星减 黑暗总有奇点”
不那么炸的摇滚。使用吉他/钢琴的方式有些日系了。作词仍然本土化，且内核仍然是正能量的，但“一同逝去”等片段却显现出一丝感伤。
“无边的幻想沉浮在现实之上/荒芜的海洋是我心底的迷惘”
结语
结语补上了。
初次见面，或好久不见，我是猿马。
由于三次元越来越忙的关系更新越来越慢，也越来越写不动结语了，抱歉啦。
和之前总是倾向于写一体机的情况不同，这次写的是专精于Music（曲编，可能带混）部分的三位老师。他们不会的部分可以找其他老师合作。优势是出来的作品质量往往更胜过一体机的作者们，弊端是可能无法完全表达创作者自己的想法。
看那个祖传开头里我为自闭青年说话，听众们可能会认为我推崇日式一体机，鄙弃国人常用的策划制。但其实不然。人的精力是有限的，若要表达想法至少得有一定的水平，水平不够还写、画不出来呢！日本术力口p们也常常会选择音乐自己来，美术交给例如nou这样的业界劳模来做。我真正不推崇的是工业化流水线制度，因为那是做商品的方式，而我们想要听的是参差多态的同人音乐嘛，是吧。
再说别的技能也可以慢慢学，我自己两年前的初稿调教惨成什么样子了，现在也慢慢进化到还能听的地步了，不知过多久能进化到能算良调教的地步呢？
当然了一切都在三次元发展良好的情况下，所以我又要去忙了，下期再见！
猿马行歌/2021.5.4
需要谁为谁逞强，每个人其实都是一样。 | 徵羽摩柯 冥凰 - 凌晨五点半
